ut美女上善若水_人类在活工艺时代的历史也是事物的历史

传统手工艺品是从近代继承下来的,植根于土地,是以观念和技术为基础的传统手工艺品,或者是当代创作者为满足生活需要而制作的好工具–无论是哪种方式,都在我自己的日常生活中占有重要的地位。特别是在过去十多年,我实际上觉得,随着传媒报道的机会不断增加,欣赏、购买和使用的受众继续积累和扩大。

然而,在这些与工艺有关的文章中,我们主要讨论的是商品、创作者与”民间艺术”之间的关系,用户与商品之间的”正当生活”,以及以工艺为基础的传统手工业的衰落所引起的危机意识等。在日本艺术和手工艺交织在一起的现代历史语境中,真爱旅舍官网从未见过类似的空谈或消极讨论。

几天前,当我读一本关于手工艺的书时,我注意到书尾的推荐书里的书根本没有提到。可惜的是,创造者和使用者的眼睛只能看到眼前的”物品”和”生活”,所以我尽力整理和写下诞生于现代及其历史的”工艺”这一类别。

画在纸或丝绸上的画或文字、神和佛像、油漆和金属、陶瓷形状等等,现在统称为”日本艺术”。如果你想不情愿地探索历史上的一句谚语来表达”日本艺术”的所有建模领域,那么它就是”工业”,由”基于手工技术的商品变成一个行业(日文和葡萄牙词典,1603-1604)。明治维新后,制度规范和思想规范由中国化转向西欧,并对造型领域的语言和制度进行了相应的重新界定。

艺术”、”绘画”和”雕塑”在那个时期产生的新的翻译词和概念,现在的艺术和工艺是与众不同的,甚至属于艺术的上下层次。ut视讯三女神魅儿然而,最初的”艺术”一词不仅指”视觉艺术”,还指音乐、文学和手工艺。”艺术”一词是由于明治政府的工业促进政策而诞生的,另一个原因是世博会。

日本人的感情是建立在东方主义的基础上的,依赖于日本瓷器、漆器和其他用精密工艺加工的手工艺品。经过机械加工的重工业发展之路,自日本幕府结束以来,已成为日本重要的出口产品之一。政府已将这些已成为出口的手工艺品纳入”艺术”一词,目的是将其作为振兴工业和支持以手工艺为中心的”美术”的一项政策。这也与江户时代之前对建模领域的认识是一致的,而且当权者也更容易接受它。

然而,在文艺复兴和17世纪的科学革命之后,”西方现代性”以视觉中心主义的理解,把绘画作为最纯粹的视觉艺术形式,从”艺术”中提炼出来。其次,雕塑也与之分离。它的延伸被规定为”将特殊精湛的艺术技巧运用于实用商品”(1890年”第三届国内劝说博览会产品目录”),与现代意义上的”工艺”相对应,指定了一个新的范畴–“艺术工艺”。随着工业革命的发展,许多手工落后的”工艺”被排除在以重工业为中心的机械化、资本主义和先进的”技术”之外,甚至工厂机械工业中接近艺术的领域也被划分为后期的”设计”。以这种方式,第三类”工艺”是由现代日本”官员”所支持的”艺术”以及被孤立的”工业”部分所形成的。

长期以来,绘画和雕塑都是西方室内装饰和建筑装饰的一部分。文艺复兴后,艺术家开始脱离工匠。17世纪下半叶,法国国家绘画雕塑学院开始建立”展览”制度,使画框中的绘画和底座上的雕塑”艺术欣赏”。除了这一趋势和轨迹之外,对作品和艺术批评的历史研究也应运而生。在19世纪,以艺术家自己为组织者的个展和团体展览也开始出现。许多非特定阶层的公众成为作品鉴赏家,而艺术家在艺术家和鉴赏家之间起着中介作用。

文艺复兴时期的代表人物是建立在古希腊哲学家柏拉图的基础上的,柏拉图认为永恒是超越物质的,只有在一个无法用眼睛看到、不能用手触摸的理想世界中才能存在。因此,艺术作品原本是你美学思想的”复制品”,而不是观念本身;换句话说,它也可以说是一个”低级的复制品”。另一方面,如果按照基督教的解释,那么作为造物主,上帝的创造必须是完美的。”文艺复兴时期的艺术家就是这样解释这两种相互矛盾的思想的。”本来应该是大自然完美的创造,变得四分五裂,一点一点地产生变质,进入一个不完美的状态。因此,艺术家不得不将这些碎片拼接在一起,希望他能再次形成一种”完全的美”。

在现代,艺术仍被视为”纯粹美的对象”。艺术作品属于超越日常生活的特殊世界(普遍真理世界),其原则是,作品作为一种客体,与作品本身背后的形而上学思想和观念相比,更有意义。

现代日本的”艺术”也是如此。日本以西方为榜样,以培育和促进工业为目的,走现代化道路。明治维新十年,当政府试图稳定自由民权运动所造成的政治不稳定时,”精神层面”开始被置于重要地位。因此,以帝国历史观为基础的民族民族主义得到了提倡,艺术成为民族精神的反映,民族精神得到了重新审视。在这一过程中,日本绘画作为”西方绘画”的相对概念,UT视讯三女神于20世纪20年代建立起来。

在这一时期,重点更多的是明治时代,如齐堡、瓷器、青铜等”超熟练的工艺。在明治早期的”世博时代”,即在艺术和工艺分离之前,这些手工艺品是由老附庸国的特殊工匠精心制造出来的。在日本人的感情时代,成功是有可能的,但在33(1900)年的巴黎明治世博会上,情况已经完全改变了。”在没有关于欧洲艺术发展趋势的猜测下,准备参加展览作品,将原著名手工艺品转化为日本绘画、西方绘画等。此外,这次展览的规模也是自维也纳世博会(1873年)以来规模最大的一次。在这些作品中,得意洋洋地进入会场的日本代表团竟然受到严厉批评。

由于自恋的复古主义被浇上冷水,日本意识到当时世界的工艺和工业形势,如当时流行的装饰艺术,以及日本新的家族式日本绘画和西方绘画基准的制定等,都不得不彻底改变方向。

然后,在大正时代之初,利用第一次世界大战(1914/1918)带来的繁荣,日本工业得到了很好的发展,现代化渗透到了全体人民。在此期间,东京高等技术学院(东京理工大学前身)教授Anda,无论是机械工业/手工业、实物/装饰品,还是现在称为”设计”,都改名为”手工艺”。因此,单一手工业向大批量生产产品都被视为一体,技术已在许多领域得到了广泛的应用。?

因此,在大正后期,逐渐富裕起来的人们,不仅要专注于生计规划,还开始关注生活质量,推动整个”生活改善运动”。以此为契机,日本在走向”生活”方面取得了前所未有的进步。人们关心的不是过去接待客人的那种豪华场所(客厅、会议室),而是如何安排普通的日常生活空间,如何在这个以家庭为中心的新房子和新的生活方式下生活,这样的探索,是因为大正十二年(1923年)关东地震的不幸意外灾难,在一座干涸的城市里,像春雨后的竹笋一样蔓延开来。

这不是那种夸张的过度装饰,而是”工艺”应该如何与普通百姓的日常生活空间相对应。这个问题的答案之一是民间工艺,即在大正十五年(1926年),刘宗月、滨田、石井万二郎等人发表了”日本民俗艺术博物馆的成立主旨”,希望从不知名工匠手工制作的日用品中找到”使用之美”。

如果日本现代艺术与手工艺之间扭曲的关系慢慢瓦解,日本可能也存在艺术和手工艺的时代,但却没有良好的共同语言/语境,试图在双方的语言/语境之间创造一个交流的时代,而不是误以为”一个评价艺术而没有语言的好时代”到来了。

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